Tous les artistes arrivent à une page blanche avec la même question : par où commencer ? Le processus créatif n'est pas linéaire ; il implique beaucoup de tirages de cheveux, de nuits blanches et de soucis de détails. Mais peu de choses égalent la satisfaction de mener à bien un projet créatif. Pour certains, traduire les idées de sa tête en une œuvre d’art est l’essence même de la vie. Alors, comment démarrer et surmonter les obstacles qui ne manqueront pas de se présenter ?

Brainstorming.

Nous voulons tous nous réveiller avec un esprit plein d'inspiration - si seulement nous pouvions nous asseoir et accéder instantanément à une veine de créativité illimitée. Malheureusement, le processus d'écriture est rarement aussi simple. Vous ne pouvez pas attendre que les idées se produisent ; vous devez travailler pour les créer. Un projet commence rarement avec une intrigue entièrement développée, alors ne vous découragez pas si vous l'improvisez au fur et à mesure.De nombreux auteurs commencent par une idée ou un événement qui les intéresse. Lorsque vous voyez quelque chose qui attire votre attention, notez-le. Accrochez-vous aux choses qui stimulent votre cerveau créatif ; il y a de fortes chances qu'ils enthousiasment également votre lecteur. 

Si vous n'êtes pas encore prêt à commencer à écrire, il vaut la peine de garder les concepts frais dans votre esprit. Consacrez chaque jour un peu de temps à réfléchir à vos idées et à les peaufiner. Cela permet à votre subconscient de travailler sur les problèmes de votre vie quotidienne. J'aime passer en revue les intrigues et l'évolution des personnages avant d'aller me coucher, en espérant que je résoudrai les problèmes dans mes rêves. 

Rédaction.

Il est temps d’être honnête : chaque fois que j’écris un premier jet, je suis prêt à le jeter à la poubelle dès que je l’ai terminé. Mais ensuite, je me rappelle que c’est normal. Les premiers jets sont comme un essai ; vous mettez des idées sur la page pour voir si elles passeront le test. Votre écriture n’a pas encore été éditée ou peaufinée, vous ne pouvez donc pas vous attendre à la perfection. Pensez aux livres écrits par vos auteurs préférés : ils n’ont pas achevé ces chefs-d’œuvre en une seule fois. C’est tout le contraire : du début à la fin, un roman nécessite des mois d’écriture, d’édition et de relecture par plusieurs personnes. 

écrivez tous les jours. Lorsque vous entraînez régulièrement vos muscles d'écriture, vous constaterez qu'il devient plus facile de laisser les mots couler. 

Retouche.

tuez vos chéris”? Il est temps de prendre votre stylo rouge. Ne laissez aucune scène inachevée, aucun trou dans l'intrigue non comblé ou aucun personnage non développé. Personnellement, l'étape d'édition est ma partie préférée du processus. L'écriture commence à briller,et tous ces doutes sur soi-même portent leurs fruits. Même si c’est satisfaisant, ce processus est aussi exaspérant. Préparez-vous à relire la même phrase encore et encore, avec l’impression de vouloir vous cogner la tête contre le mur parce que quelque chose ne va pas. Cela demande de la patience, de la précision et du dévouement. Mais la révision fait la différence entre une histoire médiocre et une histoire qui reste dans la tête du lecteur pendant des mois. À ce stade, vous voudrez peut-être partager votre brouillon avec un bibliophile de confiance. Choisissez quelqu’un qui est prêt à lire votre travail et à être hénète avec vous quant à sa qualité. 

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Daryn Arnott est une écrivaine de Winnipeg, au Manitoba. Elle passe son temps à travailler comme rédactrice de contenu marketing, à terminer son baccalauréat à l'Université de Winnipeg et à prendre soin de son scinque à langue bleue.